13 한 작품 안에서 개념 연결하기

국어문학중3·고1·고253쪽문학 개념 이해·적용

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이 자료는

국어 문학에서 한 작품 안에 나온 여러 개념을 따로따로 찾는 데서 그치지 않고, '작품의 말 → 표현 방법의 이름 → 이 장면에서 하는 일'로 이어 하나의 설명으로 만드는 법을 다루는 질문형 개념 이해·적용 학습지입니다. 1장에서는 '개념을 여러 개 찾았는데, 어떻게 연결하나요?', '앞과 뒤에서 무엇을 비교해야 하나요?', '선택지에 맞는 말이 들어 있어도 틀릴 수 있나요?', '내 해석은 어디까지 말할 수 있나요?'라는 네 질문(E01~E04)에 차례로 답하고, 2장에서는 이 네 질문을 시·시조·소설·극·수필 여덟 작품에 적용합니다.

1쪽 '네 질문으로 보는 개념 연결'에서 질문마다 스스로 점검할 물음을 먼저 보여 줍니다. 질문마다 짧은 답과 한 줄 공식(E03은 방법 한 줄도), '이렇게 생각해 보세요'의 비유(국에 든 소금, 틀린 그림 찾기, 자물쇠 비밀번호, 손전등 빛), 창작 예시와 뜯어보기 표, '근거를 연결하면', '이렇게 생각하면 틀려요'와 '이렇게 고쳐요'가 붙어 있습니다. '근거와 표현 방법을 장면의 효과로 잇기', '같은 주머니를 보는 기준의 변화', '단서는 맞아도 설명은 틀릴 수 있음', '손전등 빛처럼, 근거가 닿는 만큼' 도해도 함께 실었습니다. 2장의 작품은 A 「강 건너 불빛」(시), B 「젖은 모래」(시), C 「돌담 곁」(시조), D 「녹음 버튼」(소설), E 「철망의 작은 문」(소설), F 「말을 재는 저울」(소설·옛이야기 양식), G 「화살표 하나」(극), H 「같은 소리」(수필)입니다. 철망의 작은 문 앞에 선 두 아이와 쇠고리, 무너진 둑 앞에서 저울을 둘러싼 노파·원·부자·젊은이를 그린 삽화와 '전시장 무대 배치도'가 있습니다. 예시와 작품은 모두 개념 학습을 위해 새로 쓴 창작 자료이고, 시조와 옛이야기 양식의 자료도 현대 창작물입니다.

확인 문제는 작품마다 다섯 문항씩 모두 40문항(Q01~Q40)이며, 객관식 36문항과 서술형 Q10·Q25·Q35·Q40으로 이루어집니다. 22쪽에 빠른 정답표가 있고, 22~53쪽 해설에는 직접 근거와 연결 판단, 선택지별 판단, 다시 읽을 '연결 개념'(E01~E04)이 있습니다. 서술형에는 예시 답안과 채점 기준(4점)·인정 범위가 있습니다. 해설 사이에는 시조의 음보 표, '일어난 순서와 들려주는 순서', 1인칭 주인공 시점과 전지적 작가 시점 비교표 같은 도해와 표가 있고, 작품마다 근거·개념·효과를 한 줄씩 잇는 '한눈 연결표'로 마무리합니다.

미리보기

실제 학습지의 일부입니다. 누르면 크게 볼 수 있습니다.

손전등 빛처럼, 근거가 닿는 만큼 — 손전등 불빛을 빛 한가운데(사실: 계단 확인 후 한 걸음 내디딤), 빛 가장자리(추론: 빛이 발 앞을 살피는 데 도움이 됨), 빛 밖 어둠(알 수 없음: 손전등을 켠 사람의 이름, 앞으로 언제나 용감할지)으로 나눈 도해와, 글에 적혀 있음·근거로 짐작할 수 있음·글만으로는 알 수 없음을 나눈 표 · 7쪽

작품 E 「철망의 작은 문」 삽화 — 늦가을 운동장의 철망과 작은 문을 사이에 두고 가방을 멘 아이와 공을 안은 아이가 마주 선 모습, 작은 문의 쇠고리를 크게 보여 주는 원과, 사건의 제시 순서·판단의 변화·작은 문의 의미를 묻는 Q21~Q23 · 14쪽

작품 G 「화살표 하나」의 '전시장 무대 배치도' — 로비의 안내판 앞에서 앞쪽 계단과 오른쪽 완만한 통로(경사로)가 점선을 따라 모두 '같은 전시장'으로 이어지는 모습을 그린 도해 · 17쪽

핵심 정리 · 한 작품 안에서 개념 연결하기

학습지의 질문 E01~E04와 해설 속 개념 설명 가운데 핵심을 짧게 정리했습니다. 작품·그림·표와 확인 문제 40문항은 PDF에 있습니다.

작품에서 개념을 여러 개 찾았는데, 어떻게 연결해서 설명하나요?

개념 이름에 작품의 구체적인 내용과 그 효과를 붙여 '작품의 말(근거) → 표현 방법의 이름(개념) → 이 장면에서 하는 일(효과: 분위기·정서·태도)'로 잇습니다. '청각적 심상이 있다'까지만 말하는 것은 '이 국에 소금이 들어 있다'까지만 말한 것과 같아서, 그 소리가 장면을 어떻게 만들었는지까지 말해야 설명이 끝납니다. 같은 소리 표현도 활기 있는 새벽 시장과 텅 빈 식탁에서 컵이 깨지는 장면처럼 장면에 따라 효과가 달라지므로, 개념 이름만 보고 분위기를 정하지 않습니다.

작품의 앞과 뒤를 비교할 때 무엇을 봐야 하나요?

같은 대상·상황을 대하는 말·행동·판단을 비교하여, 무엇이 달라졌고 무엇은 그대로인지 나누어 봅니다. '처음의 기준 → 계기가 된 경험 → 나중의 말·행동·판단'의 순서로 찾으며, 틀린 그림 찾기처럼 같은 대상을 나란히 놓아야 '달라진 점'을 찾을 수 있습니다. 앞뒤에 같은 사물이 나와도 그것을 보는 생각은 바뀔 수 있고, 반대로 장소를 옮기거나 시간이 흘렀다고 생각까지 달라진 것은 아닙니다.

선택지에 작품의 말과 맞는 개념이 들어 있는데도 틀릴 수 있나요?

그렇습니다. 맞는 단서를 가져왔더라도 그 단서에 붙인 설명이 틀릴 수 있습니다. 단서와 설명이 이어진 선택지는 빗금(/)을 그어 앞부분(작품에서 가져온 단서)과 뒷부분(그 단서에 붙인 설명·효과)으로 나누고 각각 ○·✗를 표시하여, 둘 다 ○여야 작품에 맞는 설명으로 봅니다. 자물쇠 비밀번호가 한 자리만 틀려도 열리지 않듯, '쨍그랑'이 청각적 심상인 것은 맞아도 '함께 식사하는 즐거움을 강조한다'는 설명이 텅 빈 식탁 장면과 어긋나면 틀린 선택지입니다.

작품 해석은 어디까지 말해도 되나요?

작품을 읽고 말할 수 있는 내용은 ① 글에 그대로 적힌 것, ② 적힌 내용을 근거로 짐작할 수 있는 것, ③ 글만으로는 알 수 없는 것의 세 칸으로 나뉘고, 해석은 ①과 ②까지만 말합니다. 손전등 빛이 똑바로 닿은 곳은 또렷하고 가장자리는 흐릿하게 짐작되며 빛 밖은 보이지 않듯, 작품의 근거가 닿는 만큼만 말합니다. 또 누가 그렇게 생각했는지, 언제의 일인지를 바꾸거나 넓히지 않으며, 있을 법한 일이라도 받치는 문장이 없으면 알 수 없는 내용으로 남깁니다.

1인칭 주인공 시점과 전지적 작가 시점은 인물의 속마음을 어떻게 다르게 전하나요?

1인칭 주인공 시점은 사건을 겪는 주인공 '나'가 이야기를 들려주므로, 자기 생각은 직접 말할 수 있지만 다른 인물의 속마음은 그 인물의 말과 표정·행동을 통해 짐작하여 전합니다. 학습지는 이를 '나'의 머리에 단 카메라에 '나'의 속말도 함께 들리는 것에 비유합니다. 전지적 작가 시점은 작품 밖의 서술자가 인물의 속마음까지 직접 알려 주므로, 독자는 다른 인물에게 밝히지 않은 속셈을 먼저 알 수 있습니다.

순행적 구성과 역순행적 구성은 어떻게 구별하나요?

일이 일어난 순서와 들려주는 순서를 구별합니다. 실제 시간 흐름대로 들려주면 순행적 구성이고, 현재를 먼저 보여 준 뒤 관련된 과거 경험을 들려주고 다시 현재로 돌아오면 역순행적 구성입니다. 영화에서 지금 장면을 보여 주다가 과거 장면으로 넘어갔다가 다시 지금으로 돌아오는 '회상 장면'과 같은 구성입니다.

반어와 풍자는 어떻게 다른가요?

반어는 겉으로 한 말과 속뜻이 반대인 표현입니다. 비가 쏟아지는 날 '날씨 한번 좋네.'라고 말하는 것처럼 겉말은 칭찬이어도 속뜻은 반대이며, 그 말만 떼지 않고 앞뒤 상황과 표정·행동을 함께 보아야 알 수 있습니다.

풍자는 단점을 크게 과장해 그린 캐리커처처럼, 웃음이 나게 보여 주면서 잘못을 꼬집는 방법입니다.

시조는 어떤 형식으로 되어 있나요?

시조는 초장·중장·종장의 3장, 각 장 2구씩 6구, 각 장 4음보로 이루어지며 2음보씩 묶어 한 구가 됩니다. 종장 첫 음보는 3음절로 고정되고, 이 자리에 '어즈버' 같은 감탄사를 두어 시상을 모으는 경우가 많습니다. 형식의 각 부분을 나누어 찾는 데서 그치지 않고, 장마다 무엇을 보여 주고 내용이 어떻게 이어지는지까지 설명합니다.

핵심 용어

청각적 심상: 소리가 들리는 듯 떠올리게 하는 표현(예: 의성어 '첨벙', '쨍그랑')
촉각적 심상: 차가움처럼 손끝·피부로 느끼는 감각을 떠올리게 하는 표현
의성어·의인법: 소리를 흉내 낸 말 / 사람이 아닌 것을 사람처럼 나타내는 표현
수미상관: 작품의 처음과 끝에 같거나 비슷한 시구가 대응하는 구성
대조(대비): 서로 다른 특성을 나란히 놓아 차이를 뚜렷하게 하는 표현 방법
보조사 '도'·'만': 더함·포함을 나타냄 / 한정을 나타냄
1인칭 주인공 시점: 사건을 겪는 주인공 '나'가 이야기하며, 다른 인물의 속마음은 말·행동으로 짐작해 전함
전지적 작가 시점: 작품 밖의 서술자가 인물의 속마음까지 직접 알려 줌
순행적·역순행적 구성: 실제 시간 흐름대로 들려줌 / 현재를 먼저 보여 준 뒤 과거로 갔다가 현재로 돌아옴
비현실적(전기적) 요소: 현실에서 일어나기 어려운 요소
반어·풍자: 겉말과 속뜻이 반대인 표현 / 웃음이 나게 보여 주면서 잘못을 꼬집는 방법
해설·지시문·대사: 극의 구성 요소 — 인물·시간·장소 등의 안내 / 동작·표정·말투 등의 지시 / 인물의 말
체험·깨달음: 수필에서 글쓴이가 직접 겪은 일 / 그 일에서 얻은 생각
고백적 성격: 글쓴이 자신의 속마음을 솔직하게 드러내는 특성

다 풀고 나면

작품의 말(근거) → 표현 방법의 이름(개념) → 이 장면에서 하는 일(효과)의 순서로 여러 개념을 하나의 설명으로 이을 수 있다.
같은 대상을 대하는 처음의 기준, 계기가 된 경험, 나중의 말·행동·판단을 나누어 작품 앞뒤의 변화를 설명할 수 있다.
선택지를 작품에서 가져온 단서와 그 단서에 붙인 설명으로 나누어 판단하고, 글에 적힌 것·근거로 짐작할 수 있는 것·글만으로 알 수 없는 것을 구별할 수 있다.
시와 시조에서 소리·감각 표현, 의인법, 반복, 대조, 시선의 이동, 감탄 표현을 화자의 상황·정서·태도와 연결할 수 있다.
소설·극·수필에서 시점과 서술, 사건의 제시 순서, 소재와 소품, 대사와 지시문, 반어·풍자, 체험과 깨달음·고백적 성격을 근거와 연결해 해석할 수 있다.

이렇게 풀면 됩니다

1쪽 '네 질문으로 보는 개념 연결'에서 E01~E04의 점검 물음을 먼저 확인하고 2~7쪽의 1장을 읽습니다. 3쪽 '근거와 표현 방법을 장면의 효과로 잇기', 4쪽 '같은 주머니를 보는 기준의 변화', 6쪽 '단서는 맞아도 설명은 틀릴 수 있음', 7쪽 '손전등 빛처럼, 근거가 닿는 만큼' 도해로 한 줄 공식을 익히고, '이렇게 생각하면 틀려요'만 보고 '이렇게 고쳐요'를 스스로 말해 봅니다.
8~21쪽의 2장에서 작품 A~H를 읽고 작품마다 다섯 문항(A Q01~Q05, B Q06~Q10, C Q11~Q15, D Q16~Q20, E Q21~Q25, F Q26~Q30, G Q31~Q35, H Q36~Q40)을 풉니다. 객관식 선택지는 빗금(/)으로 단서와 설명을 나누어 ○·✗를 표시하고, 서술형 Q10·Q25·Q35·Q40은 표의 요소 칸을 하나씩 채웁니다.
22쪽 빠른 정답표로 채점한 뒤 22~53쪽 해설에서 직접 근거·연결 판단·선택지별 판단을 읽고, 서술형은 예시 답안과 채점 기준(4점)·인정 범위를 견주어 봅니다. 틀린 문항은 '연결 개념'에 적힌 E01~E04로 돌아가 다시 읽습니다.
작품마다 해설 끝에 있는 '한눈 연결표'(25·29·33·36·40·44·49·53쪽)에서 효과 칸을 가리고 근거와 개념만 보고 효과를 말해 본 뒤, '하나로 이으면' 문장과 견주어 봅니다.

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